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Una madre se ve obligada a reinventarse cuando la vida de su familia es destruida por un acto de violencia arbitraria durante el control cada vez más estricto de una dictadura militar en Brasil, 1971. Seleccionada por la Academia de Cine Brasileña para competir por los Premios Óscar 2025 a Mejor Largometraje Internacional. Eunice Paiva: Martha, tienes que ayudarme. ¡Mi marido está en peligro! Martha: Todos están en peligro, Eunice. Aparece en Mais Você: Episodio del 3 de diciembre de 2024 (2024). A Festa do Santo Reis Escrito por Léo Maia (como Marcio Leonardo) Interpretado por Tim Maia. “I’m Still Here” va más allá de ser una película más sobre una dictadura militar para ofrecer un retrato humano, intenso y brutalmente íntimo de una familia que se desmorona bajo la influencia de fuerzas abrumadoras e incontrolables. Walter Salles, con su estilo crudo y su sensibilidad sin igual, vuelve al tema de un país asolado por la represión, pero en lugar de centrarse en los grandes acontecimientos políticos, se centra en sus consecuencias en los hogares y en la vida personal. Al centrar la historia en un drama familiar, Salles subvierte las expectativas del cine histórico tradicional, evitando tonos documentales o un enfoque amplio y estructurado. Aquí, el Brasil de la década de 1970 se siente a través de las luchas de la familia Paiva, y en el doloroso detalle de sus heridas compartidas, Salles retrata las cicatrices dejadas por una dictadura que, aunque distorsionada en la memoria colectiva, sigue viva en las vidas que destruyó. La elección de centrar la narrativa en la perspectiva de Eunice, interpretada por las icónicas Fernanda Torres y Fernanda Montenegro, le da a la película una autenticidad innegable. Eunice, que enfrenta la pérdida de su esposo, Rubens Paiva (Selton Mello), una figura pública y defensor de los derechos humanos, debe mantener unida a su familia y preservar la estabilidad emocional de sus hijos. Eunice es la encarnación pura de la resiliencia y el amor maternal, y sus rutinas diarias, rituales con sus hijos y momentos compartidos en familia son fragmentos de una vida que alguna vez fue ordinaria y que ahora se ve destrozada por su repentina ausencia. Las cenas familiares y los recuerdos de los viajes a la playa se vuelven dolorosos cuando se reviven después de la desaparición de Rubens, porque revelan el vacío dejado por la violencia sistémica. Salles utiliza hábilmente esta intimidad familiar para mostrar cómo la dictadura destruye los vínculos emocionales y perturba la paz de cada hogar, incitando a los espectadores a reflexionar sobre cómo la historia también está determinada por las pérdidas y los momentos de tranquilidad de la vida cotidiana. La actuación de Fernanda Torres merece enormes elogios. Encarna a una mujer que no permite que el dolor la paralice, equilibrando la protección de sus hijos con la búsqueda constante de respuestas sobre el paradero de su esposo. Este equilibrio de fuerza y vulnerabilidad le da a Eunice una presencia impactante y necesaria en la película. En una actuación conmovedora y notablemente madura, Montenegro, como la Eunice mayor, amplifica el impacto de la ausencia de Rubens, introduciendo un silencio pesado, casi físico, que resuena en aquellos que nunca tuvieron la oportunidad de decir adiós. La relación real entre Montenegro y Torres como madre e hija agrega autenticidad a las transiciones en el tiempo, haciendo que la representación de Eunice sea aún más sincera y creíble. Esta continuidad auténtica permite que la película de Salles vaya más allá de la mera ficción y logre una profundidad que solo una historia personal puede lograr. Técnicamente, la película es un logro visual que captura el dolor íntimo de esta familia a través de una cinematografía cuidadosamente elaborada. El uso de espacios reducidos y primeros planos revela las limitaciones físicas y psicológicas de los personajes, reflejando la opresión que se cierne sobre sus vidas. La banda sonora sigue las escenas más emotivas con una calidad casi mística, mezclándose con los sentimientos de los personajes como un susurro que contiene el dolor del pasado. El uso que Salles hace de la música es interesante, no sólo para intensificar el dramatismo sino también para crear una nostalgia casi tangible en el aire, un eco de una ausencia que nunca podrá superarse.